姓名：刘辰斐
年级：2022级本科生
学院：创意与艺术学院
专业：工业设计（娱乐设计方向）
书院：大道书院
高中毕业：中国人民大学附属中学
毕业去向：美国卡耐基梅隆大学 娱乐技术 硕士
获奖与参展经历：
2026 上海科技大学优秀毕业生
2024-2025学年 上海科技大学三好学生
2023-2024学年 上海科技大学优秀学生
2022—2023学年 上海科技大学三好学生
2025 奥地利林茨电子艺术节作品参展
2025 缪斯设计奖（MUSE Design Awards）游戏、交互赛道银奖
2024 缪斯设计奖（MUSE Design Awards）医疗关怀赛道银奖
2025 米兰设计周国赛三等奖、上海赛区一等奖
2025 国青杯高校艺术设计作品展评一等奖
2025 全国“元创未来”元宇宙设计创意大赛未来之城赛道二等奖
2025 北京ONLY独立游戏展作品参展
2024 国际基因工程机器大赛全球总决赛金奖
2024 伦敦设计奖（London Design Awards）医疗关怀赛道银奖
从儿时沉浸于光影世界的“体验者”，到敢于把想法变为现实的“创造者”；从在跨文化旅程中沉静求索的“思考者”，到用娱乐设计疗愈人心的“追光者”——刘辰斐的本科四年，是一场围绕“体验”不断向上生长、向外绽放的造梦之旅。
在沉浸光影中，叩响设计之门
刘辰斐与娱乐设计的缘分，源于儿时对“体验”的着迷。主题乐园里的光影流转、数字展览中的沉浸互动，总能深深吸引她。而最令她着迷的，是看到人们置身其中、进入“心流”状态时，脸上浮现出孩童般纯真的笑容。“我觉得自己一直是个富有创造力的人，喜欢尝试各种新鲜有趣的事物。如果我能从一个单纯的‘体验者’变成‘体验的创造者’，该是一件多么幸福的事！”这个念头像一颗种子，在她心里生了根。
来到上海科技大学创意与艺术学院后，她便开始了大胆的尝试与探索。专业课上，她独立完成了从导演、编剧、摄像到剪辑的全流程影像制作；在国际基因工程机器大赛中，她担任艺术与设计部门组长，第一次感受到跨学科碰撞的火花；在网易实习时，她参与了Steam游戏《Cygnus Enterprises》的过场动画制作。“当我的名字真的出现在制作人名单里，我激动不已，这真是做梦都不敢想的事。”
参加2024年国际基因工程机器大赛
此外，她还以志愿者身份参加2023 WDCC世界设计之都大会“设计与未来健康”专场，在更广阔的舞台上感受设计的力量；在宁夏固原的社会实践中，她发挥专业所长，与设计专业的同学们一起为乡村绘制文化墙，用画笔为那片土地添加色彩与温情。
参加宁夏固原社会实践，为当地乡村绘制文化墙
参加2023年WDCC世界设计之都大会志愿者
怀着一颗好奇的心，她勇敢尝试、用心体验。正是这份探索的勇气，让她在一次次出发中，逐渐推开了设计的大门。
超越娱乐，连接人心，传递温暖
尽管大一大二做了许多探索，刘辰斐始终觉得，娱乐设计不应只停留在“娱乐”本身，还应承载更深层的社会价值。直到大二升大三那年暑假，在人工智能与机器人产业实践中，她找到了答案。当时，她在微创手术机器人公司，看到医生们正用游戏手柄操控手术机器人的机械臂——原本枯燥的医疗培训，变得像玩游戏一样有趣。
那一刻她意识到：娱乐，可以成为一种连接人心、服务社会的力量。于是她提出了将“严肃游戏”应用于医疗培训的创新设计提案，将“功能性娱乐”引入医疗领域。
进入大三后，她围绕这一方向展开了一系列有温度的创新探索——为患阿尔茨海默病的奶奶创作全息影像《Granny Blue》，用光影留住正在消逝的记忆；为神经性厌食症青少年设计正念饮食游戏《Gourmet Flow》，用“玩”的方式帮助他们重新爱上食物；与上海天文馆合作，让抽象的引力透镜原理变成可亲可感的交互装置《Gravicam》；还围绕社会情绪危机，打造基于手势捕捉的艺术疗愈空间《Out of Control》；在联影医疗实习期间，参与虚拟现实智慧手术室的设计与开发。
人工智能与机器人产业实践中初探“功能性娱乐”
与上海天文馆合作，设计天文科普交互装置《Gravicam》
设计艺术疗愈互动空间《Out of Control》
她始终保持着对娱乐技术的清醒思辨。“我们一直在无意识地享受着娱乐技术为人类带来的便利，但未来某一天，也可能完全被它所控制。”这份警觉，催生她创作了混合现实互动电影《The Last Play》。影片构建了一个未来元宇宙世界，思辨性地探讨“娱乐至死”与技术伦理，该作品成功参展奥地利林茨电子艺术节。
在这些创作中，她始终提醒自己：作为一名娱乐设计师，在创造令人沉浸的体验的同时，更要思考娱乐技术背后的社会责任。
混合现实互动电影《The Last Play》参展奥地利林茨电子艺术节
在跨文化碰撞中，沉淀向内生长
带着前几年的思考与积累，大四上学期，刘辰斐通过上科大的"3+1"国际交流项目，前往美国加州大学伯克利分校交流学习。“可能大多数人对伯克利的印象是科研学习和加州阳光，但我的感受不太一样。”她坦言，“我是一个对周围环境变化非常敏感的人。那段日子的流动性与陌生感，让我开始重新认识自己。”时差、语言、地理、饮食、文化的多重差异，以及未来发展的种种挑战，让她第一次直面跨文化适应的课题。而她选择将这份经历，转化为创作的养分。
在加州大学伯克利分校交流学习
回国后，她将这段短期跨文化迁移的体验，转化为可以被公众感知的共性表达。“我想把这段特别的经历，通过创作呈现出来。”于是，毕业设计作品《Tidal Diaspora》诞生了。
作品以“潮汐”为隐喻：潮起潮落，是流动，是适应，更是一个人在变化中不断校准航向、重构自我的过程。作品融合了蒙太奇叙事、音画交互、具身舞蹈表演，以及实时动作捕捉与空间投影技术。她将一路的所学所感，都化作了表达内心的语言。
毕业设计作品《Tidal Diaspora》
这段创作经历，也让她重新理解了“体验”的深意：在这个充满变化的时代，我们既要勇敢向外探索，也要学会向内沉淀。人生，正是在一次次体验中积蓄力量，才能创造出更有厚度的未来。”
在未知潮汐中，奔赴下一场山海
谈到现在的自己，刘辰斐用毕业设计中的一帧画面来形容——“通向未来时空的潮汐隧道”。它指向的关键词是“未知”。她说：“未知意味着无限可能，我愿意尽情体验。”
毕业设计作品《Tidal Diaspora》中“通向未来时空的潮汐隧道”
毕业后，她将前往卡耐基梅隆大学娱乐技术中心继续深造，“那是一个充满无限可能的地方，我已经准备好继续探索了！”
在刘辰斐看来，娱乐是社会中一股温柔而有力的存在——“玩”是天性，也是娱乐之于教育、医疗、文化等领域的深层意义。未来，她希望继续深耕前沿交叉的娱乐技术领域，打破传统边界，探寻娱乐之于社会的更多可能。
那束从童年照进现实的光，从上科大出发，正驶向更远的海域。
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