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课程建设是推动教育教学改革的关键一环。高质量的课程在实现教学目标、提高人才培养质量方面发挥着至关重要的作用。上海科技大学高度重视课程建设,在近十年的教学实践中,建立了本研贯通的课程体系,培育出一批优质课程。通过精心设计、持续优化,把一门门“硬课”打造成广受学生好评的“金课”。
创意与艺术学院的“色彩理论与应用”课程获批立项2023年度上海市高校市级重点课程,体现出创艺学院在课程改革与人才培养上的不懈努力与创新理念。
授课老师
王颉
创艺学院教学副教授
艺术家,毕业于中央美术学院油画系,先后获得学士学位和艺术硕士学位,中央美院艺术团体“N12”创始成员。2008年-2012年任教于中央美术学院油画系材料艺术工作室,期间为硕士研究生开设“创作方案”“拼贴与构成”“提白法素描”“材料色彩”“有色底与肌理”“艺术史个案研究”等课程。2006年至2008年作为主要撰稿人,参与编写中央美术学院首套专业教材,获北京市高校优秀教材奖,成为中国材料艺术教学的积极开拓者和理论构建者。现任教于上海科技大学创意与艺术学院 ,“AI绘画研究与跨学科创作”项目负责人。
主要获奖:2012年获评中国年度艺术家(《艺术与财富》期刊);2010年北京大学世界美学大会“艺术的多样性”展览,获优秀艺术家奖;2008年获中央美术学院ELAND 奖油画金奖;2008年获中央美术学院年度创作银奖;2007年获中央美术学院油画系年度最佳技法传承奖。
创作与研究领域包括:油画、综合材料绘画、生物材料艺术、AI艺术与机器人绘画、艺术史。迄今举办7次个人作品展及参加100余次艺术联展,作品多为业内资深收藏家收藏。
课程内容与亮点
培养学生构建个性化色彩语境
由王颉开设并主讲的“色彩课程群”系列一直深受上科大学生喜爱,特别是其中的“色彩理论与应用”课程,开课三年来,不仅为学生的色彩理论学习打下坚实基础,还在艺术审美提升和艺术创作实践方面提供了有效的指导。目前,该课程作为创艺学院工业设计专业(娱乐设计方向)的必修课程,是学生色彩知识学习和色彩创作训练的重要保障。
王颉介绍,通常美术学院的色彩教学主要以绘画经验为基础,强调写生和感受,而忽视色彩理论和科学体系,特别是奠定色彩学基础的色彩表示系统,缺乏系统化的深入研究和教学创新。针对于此,“色彩理论与应用”以色彩学在现代艺术、设计领域的实际运用为方向,将理论知识运用到实际的艺术创作中,让学生在掌握色彩基本原理的同时,通过色彩构成、配色公式和材料实验等实践,充分体验色彩的乐趣和表现力,提升学生对色彩的感知能力和审美能力。
课程也充分结合上科大理科背景特点,逐步创建了一套全新的色彩教学体系,强调色彩感觉与数字的对应关系,科学性与艺术性兼顾互补的教学理念,弥补了国内艺术专业色彩教学的某些不足,在保持高度专业性、艺术性的同时,具有很强的融合性和开创性。“希望学生能构建出属于自己的色彩语境,激发他们在艺术创作中的创造性思维。”王颉表示。
课程核心内容
第一部分 色彩学理论学习
科学的认识和精准表达不同的色彩系统
学生设计建立“色立体”模型
第二部分 色彩构成训练(手绘)
将配色规律拆解组合成“色彩公式”
通过“限定性”专题训练,掌握色彩搭配基本规律
第三部分 色彩创作与材料美学训练
多元材料、多元媒介的色彩实验和创作实践
发挥色彩想象力,运用综合材料的个性创造
课程特色与创新
“色立体”模型引入艺术创作,
科学理解色彩系统
该课程系统性的收集和梳理了各大类色彩表示系统,比较不同色彩体系的差异和特点,研究推演出不同体系“色相环”“色立体”的差异。“我们在探寻数字与色彩感知的对应关系。”王颉介绍道。他在课上指导学生从每个色相和颜色种类入手,追溯历史源头、发展沿革,包括不同物质的色彩提取和分析,从色彩的地域性、文化性等角度进行系统化研究。
在艺术创作方面,王颉逐步引导学生建立自己的“色相环+色立体”模型,通过这个模型学生可以精确解读和分析任何作品的色彩原理和配色特点,为创作实践提供配色设计的依据。此外,该课程还强调“色彩临摹+色彩提取+色彩构成”的组合训练(手绘),帮助学生学习色彩规律,训练色彩判断力和搭配组合能力,迅速提高学生的色彩理解力和表达能力。不少学生表示,色彩选择是一项极富挑战性和决定性的任务,课堂中实践与理论相结合的教学方式不仅提升了绘画技能,还培养了对色彩搭配的敏感度和独特见解,让他们逐渐学会通过色彩表达思想和情感。
多学科交叉融合,激发色彩创作新视角
色彩与材料之间也有着巧妙的关联。在综合材料绘画与色彩表现的训练中,王颉指导学生将绘画领域的综合材料学科内容与色彩教学相结合,强调材质、材料与色彩的转换关系。学生通过拼贴、丙烯、油画、绘画装置、蜡彩、纸艺、坦培拉、色粉、金属与镜面等创新创作,进一步激发了对材料与色彩的想象力。此外,课程还利用计算机技术进行作品的色彩元素分析,借助本院“智造系统工程中心”(Center for Adaptive System Engineering),通过机械手臂绘画拓展色彩研究与颜料实验,以及机器自动调色系统的实验等。这种多学科交叉融合的色彩教学方式,也为学生的色彩创作提供了新的视角。
引导学生建立“色彩公式”
如何教授理科生更好的进行色彩创作?如何对色彩感受进行科学的表达,建立一套属于自己的个性化的“色彩公式”?成为课程的难点之一。王颉表示,在常规的美术学院,色彩教学是通过大量的色彩写生,不断的积累绘画经验而获得的。但这种方式需要一定的美术基础,耗时长、见效慢。色彩是可以和数字准确对应的视觉艺术,扎实优秀的理科知识有助于从一个全新的角度进行色彩学研究和教学改革。基于上科大学生的理科背景,并结合艺术学院的专业优势,他在2020年开始逐步创建了一套全新的色彩教学体系,让学生在理性的框架内建立对色彩的系统认识,即所谓的“感觉的逻辑”,不断地深挖这些色彩感受的内在逻辑,并推向极致。
王颉的教学方法中最重要的方式就是因人施教。多年的艺术创作经验和专业研究,使得他可以快速精准地发现每一位学生的艺术特点、色彩习惯,以及在当前阶段最主要的色彩问题和解决方案。授课中会结合大量的艺术史案例和科学的色彩知识,让学生在掌握色彩规律的同时,不断强化自身的风格特征。在教学中,色彩理论是通过大量的动手实践去验证和落实,通过大量的颜料实验、手绘和材料拼贴组合,从而最大限度的激发学生对不同艺术风格的浓厚兴趣与无限想象。在王颉的悉心指导下,不少学生在实践的过程中体验到色彩的乐趣,下课后仍坚持留在画室继续创作。
作为艺术家,王颉拥有20多年的艺术创作经验,及在中央美术学院深厚的学习功底与丰富的教学经历。在他悉心、严格的指导下,学生们产出了大量优秀作品,在多次举办的学生作品展中,得到师生以及众多业内人士的关注与好评。这些作品不仅体现了学生们的艺术才华,也展示了课程的高质量教学成果。以下为部分学生作品展示:
邬君毅,《色彩创作》,90x60cm,木板丙烯绘画
张懿靖,《色彩创作》,90x60cm,木板丙烯绘画
顾钰,《色彩创作》,80x60cm,布面丙烯绘画
孙雅琪,《色彩创作》,60x46cm,木板丙烯绘画
陈昱熹,《色彩创作》,90x60cm,木板丙烯绘画
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来 源 | 创意与艺术学院
编 辑 | 沈佳敏
排 版 | 杨润康
责 编 | 高 瑄 管舜瑛
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